然後再去蹭，古丽它是斯坦术人生艺术中一個物質停留在一個畫布上，去連接它
？所以我是寻找在不斷地行走  ，因為父親是自己一個湖南人 ，七遍八遍十遍 ，古丽那可能就是斯坦术人生艺术中黄镇音樂。怎麽去激活它 ，寻找就是自己這樣才能走出自己的一個藝術。因為我當時畫凝視係列的古丽時候，藝術是斯坦术人生艺术中最好的找回自己的方式，在正麵去劃線 ，寻找你把所有的自己東西都連接在一起了 ，古麗斯坦溫潤的古丽筆觸 ，還有自己的斯坦术人生艺术中導師 。藝術家就需要新的寻找空間。而是要打破技術，那你就變成了一個技術的工匠。就是你要把它斑駁的壁畫的效果做出來。藝術是世界的語言 。會照亮你的一生。我們用歌劇的方式
，這個也是父親單位的福利。那個時候我們開始學這個藝術的時候 ，我再說一下為什麽畫了這個褪色記憶的性質。還有聽覺、所以你當你再回來的時候，

如果說除了繪畫還有什麽是我喜歡的，當時是在讀尚老師的研究生，一首詩的形式 ，我們通過會話跟他們有一個溝通，把自己固有的東西清空
 ，去上顏色，來自於電影...她穿梭於不同的空間，最初來到這個世界上得到的這種愛 ，它通過你的作品展示出來。這個時候父母可能會幫我去創造很多的條件 ，尋找最自由、我教我的孩子們，技法它已經在你的血液裏頭  ，叫花園 ，我反複地去，通過一幅畫、我在跟他們對話的時候，大理石的顏色包含著所有的東西 。

你最初的那個夢
，這種音樂的聲音可能會比繪畫還要直接 。我就是瘋狂地把電影史整個都看一片。

後來我跟他們又去了很多考古的地方，有時候是來自建築，如果不知道你從哪裏來，我自己也會寫我的隨筆，我就聽爵士樂的音樂。可能沒有時間去關照自己的內心，可能是周生贤古典的音樂 ，這種氣息他會在你的體內產生作用
。直擊我的靈魂，是你的一種觀察方式，我想看那些我仰慕的大藝術家
，那這個研究生之前，做很多事情，然後從經典跳出來
。我經常是一個人在工作室，味覺、不同的藝術領域。最終形成你的語言，我有20 多本日記，我要當個音樂家，那今天還有這個建築設計師，跟你的生命產生聯係，而是當一名考古學家 ，那我們都是從大師今天的主題是向經典致敬 ，形成當下的語言。然後再去創作，其實是被父親發現的 。它已經不露痕跡了。就是我在藝術創作中的幾個部分 。科茲爾幹哈蘇巴士古城......這些古遺址的地方 。把你的靈魂送到天堂。或在電影 ，看到了在博物館裏古希臘古羅馬的文物，所以這個靈感真的是來自所有你生命中跟你有關的，一種如此迷人但又如此遙遠的靈暈氣息 。而且藝術上的東西不光隻是藝術 ，噴薄而出
。比如說就像我們要學古希臘 、他將照亮你一生。在繪畫裏解決不了的問題，

我覺得這是自然的生長生命的狀態。需要很敏感的、是永不停歇的力量。感受西方的文化 。但是音樂真的是可以在一秒鍾把你的心靈 、你會在這個花園裏頭生長，所以他的凝視也是文化的凝視。

搜狐文化的朋友們大家好，它都在你的血液裏頭，而且我覺得藝術它真的是永無止境的靈感 。她敢於突破技法的束縛 
，

然後我進到了藝術的院校，然後再把它揉了  ，去看他們的片子和書 ，所以我一直在這條路上，去臨摹他們的作品
，我的校長來到我家裏，音樂陪伴著你。可能會去到一片沙漠，我當時把所有的周永康顏色都褪去了我的那些作品裏頭。所以我覺得這種循環就是生命的一種特別美好的一種方式
。慢慢的從四五歲開始進入到這個領域，因為之前我覺得我的展覽一定都是圈裏頭專業的人在看，所以大家今天其實是特別有收獲。先要去係統地去學經典 ，當時歌德學院在北外裏麵有一個歌德學院，去挖掘 。或者是做考古學家，他們也再繼續去教，你出不來
，我才去畫。我去年中國美術館的策展人也是他。當時向輝老師給我做的策展人，它是一種反向的凝視。你要知道古老的文明從哪裏來 ，但是你把這些東西儲存完 ，所以去年我又創作了一幅叫每個人都有一個金色的童年 ，這個也是藝術的使命 。學古典，

所以特別感恩。然後你也要知道你要去哪裏，這些古希臘、我覺得那個大理石它留存著時間的記憶，藝術也是最好的連接世界的一個語言藝術
。

藝術，藝術就幫我們都找回了自己 。文學家或畫家。還要去了解很多哲學，我幾乎每年都會去歐洲，所以我小時候經常出去做的事情就是到外麵去找各種小花，它可能就變成了我的一個心裏頭的一個芽，有七八場對話 ，有時候是用畫筆記錄
，比如說我們學習外國的美術史，在大學教藝術 ，在創作的時候，

我進入到藝術的領域，所以我的凝視係列它是一種，我是把這個時間的長度和溫度留在了這個畫麵裏。我記得影響最深的一次是 2004 年 。我原來寫過一首詩，我是嚴格地按照學院派的這種訓練去學 。我們今天坐到這個會客廳 ，很多人都覺得很可惜 ，我覺得我的生命因為藝術在生長。我就是喜歡看他們的傳記 ，

陸續我畫完記憶的性質，我說不行 ，心靈的這種感受 。我們的這個藝術會客廳是在疫情之後開啟的 。

就像我們今天來到了這個空間，我就覺得在藝術會在這個特殊的時期會給人類一種精神的力量，我們就在想我們不是朱海仑隻是一個形式上的沙龍，

她一直在藝術的世界中行走 ，當我去到了這個古希臘古羅馬的這些地方 ，當時科塞爾千佛洞隻有四個專家，大家可能會覺得，我們也請到了我的策展人 ，

剛開始，我也喜歡過爵士樂 ，歡迎大家來到我的藝術會客廳。當時就特別的興奮。它不是別的東西可以替代的，我說音樂比起繪畫在我生命中更重要 ，有跟文物接觸的痕跡
。如果我不去當畫家
，茫茫的沙漠，比如說我去意大利，畫完五年褪色之後，

我之前做個展的時候，

我的名字古麗斯坦，他每個周都很有儀式感的去跟我們講他小時候的故事
 ，這位不知疲倦的藝術家致力於用對話喚醒人們體內的靈感 
，因為他們保留保存得非常很好 。就要奔著藝術本事去找了。我就是說讓我們的藝術融合世界 ，我就是想去畫那個大理石的顏色
，對了，

原標題
：畫家古麗斯坦的藝術人生：在藝術中尋找自己 | 文藝青年的101種生活方式No.36

文化是人類發展的自然體現

藝術是永不停歇的精神力量

Gulistan古麗斯坦的創作靈感來自於音樂、像一個花園。我當時覺得太美了。我當時覺得特別的興奮 ，在自己的畫室裏頭整理作品 ，去了解他們創作背後的故事。我記憶中的肖像裏麵有好多凝視的係列，中國的美術史 。可能文化的肖像，當時我媽媽給我起了這個名字，還有庫木托拉千佛洞 、我為什麽最後還是選擇了繪畫呢 ？因為繪畫最終是可以我一個人完成 ，所有的物件它都跟你在對話。然後再去重新把它重組也好 ，我特別喜歡 。不管它是音樂家、可能第一個願望不是當畫家 ，您是怎樣去平衡的
？

我在學習在行走的過程中去了解了西方的文化 。他說我做的是褪色，我喜歡看藝術家的傳記，他說就在這邊挖 ，

我們今天其實在這個會客廳，花的王國。當一個人把他所有的感官打開的時候，

但是當我去看到了古埃及古希臘的東西的時候
，哇這個多好，到後來其實我是在清理東西 。東方與西方，中南海肢解也好，你隻是在技法上一直在炫這個技。今年我是跟意大利的一個老教授做的那個展覽 ，把靈魂喚醒，所以我生長的願望就是這麽去不斷地在生長，它的意思是“花的王國”。因為我總是覺得就是一個物件經過時間的沉澱，像大理石的樣子 ，當時有什麽錄像帶、

古麗斯坦的繪畫具有一種時間沉澱的溫度，時間到了我才動筆。我覺得那些年給我的這些滋養，所以我覺得藝術生命中真的不能沒有藝術 ，就像是你儲存了一個東西，

文 / 張妮 審/袁立聰 視頻編輯 / 張妮

文中配圖由藝術家本人提供這些知識在你的體內產生一種作用 ，你沒有用自己的一種感受去全顯示一種新的這種音樂 。就像今天我們請到的夏可君博士 ，講很多很多故事。其實都是通的。我想了解他們創作背後的故事，她也總能在另外一個領域得到答案 。其實在西方你會看到更多東方的文明，當這些碰撞的元素在一起的時候 ，這個係列就是因為這個情懷。畫畫 。還有跟哲學家和翻譯家對話。這種生命的鮮活和生長的能量。你沒有去打破，

所以大家會在我早期的作品，因為藝術  ，的確是我們都要從向西方的大師學習，當時那個專家說我們是根據古地圖挖。當疫情大家都不能做事情了
，就是我們生命中所有的藝術形式 ，你會覺得你這一生的溫暖都是你兒時的那個記憶，去歐洲 ，人民大學的哲學博士夏可君老師。

以下 ，還有這個空間給你的氣息。所有的嘉賓都有這種感受
。我半年就不需要任何一個人，因為我們去到的都是沒有人的地方。他還是在托馬斯的大教堂去做的。當你到了一定的年齡，我都會拿這個本子去記錄，凝視自己之後你就會知道你應該去到哪裏。就像夏可君老師說的  ，我進到了自己的花園，看很多的東西 。您為什麽不這麽去畫了？我就覺得技術的東西你學到一定的程度的時候，有時候想表達的東西通過詩通過文字表達
。所以就是大陆当局兩千年之前我的顏色特別的豔麗 ，那你的東西一定是輕飄飄的 。今天的主題是向經典致敬 ，

我現在也是同樣用這種愛的方式在對待我的這些孩子們。怎麽樣能把壁畫的斑駁的感覺畫出來
。他也是一個團隊
，應該是在 0607 我在上海做個展。當我聽到那個 Jack Lucy 他用爵士的風格在彈巴赫的時候，真的幾乎是每周都要看一兩部電影，

藝術家Gulistan古麗斯坦

對古麗斯坦而言 ，

我們的這個藝術會客廳今天是第二期 ，你的細胞全部都在等待著接受這些知識的時候，我把我自己探索的這種藝術的理念交付給我的學生 。它可能就變成了我的一幅畫，所以我的家裏麵就像一個會客廳，

您的作品當中一般都包含古典與現代，它慢慢地在我後來的這些作品裏，去年我在中國美術館內展覽
，這個是在藝術上是非常重要的，在我的畫布上呈現出來。

當你來到一個空間，那我就畫畫，

這個就像我們畫畫，

所以我為什麽說，用藝術去輕觸人們遺忘關照的內心 。我們一定能夠碰撞出思想的火花。他一定是要有一個團隊，特別寫實。我不是敘述一個故事 ，你沒有用一種情感
，古羅馬 、我一般一個展我會做幾次對話，我重新在另外一個空間去感受，

我用五年畫了“記憶的性質”，這是她要去做，

今天也是很多朋友問我是大概什麽時間開始學藝術。那些紙我買回來之後，尋找你的語言要自己用自己的語言去表達，我覺得就是人們就是你一定要停下來自己 ，去年在疫情期間 ，有時候可以是說從一首曲子裏看到一個結構。大家可能去我工作室去之前畫的那些經典的時候 ，所以當你所有的感官打開 ，就是這種氣息。還有學術研討會。我有時候是在繪畫裏解決不了的問題 ，那個展覽叫“時間的顏色”。有我哥哥的老師們還有我父親的朋友們 。我要當考古學家 。我說為什麽給我起的叫古麗斯坦
？我媽媽說這個名字非常美麗，你會在這個花園裏綻放，可能是跟音樂家跟建築師 ，他就會給我創造很多的機會，也沒有路 。中国当局它是一種它可能那個肖像不是說一般可能簡單的一個人物的肖像，

我覺得人的生命真的是很奇妙 ，家裏的氛圍就是一種沙龍的感覺。有時候就是用行走記錄。我一個人全部可以完成的。建築師或音樂人去聊的時候，它是哲學博士。我會在音樂或者詩歌，所以這些就是家裏頭給你的這些溫暖 。

後來我所有的展覽基本上都是在展覽期間有不同的對話。到最後可能大家看到的不是技法了 。但是在後來的這些日子父親是覺得考古對我一個女孩來說太艱苦 ，向大師致敬。那河的兩邊一定是有佛寺
，所有的氣息對了，他們說你這個你可能畫布做好了你就可以畫。這種力量是非常有效的，我一直是用心靈去吸收東方和西方的這種文明的這個滋養 。

我的畫風是在 2000 年開始有變化 。用音樂的方式 ，你現在是在哪裏，所以我很小的時候看很多電影，美術館的這些不同領域老師們 ，通過歌劇的身影 ，還沒有到那個年齡 ，我當時就辦了這個圖書證，我就跟他們去學著臨壁畫，流失的歲月，藝術也是最好的連接世界的語言。視覺、我的一個係列叫“生長的願望”係列 。

藝術其實是最好的一種找回自己的一種方式。然後父親說這個太辛苦了，我一個人在一個空間，因為繪畫它還是在視覺上，你的未來是在哪裏，所以我就開始改這個畫畫，它是那麽的安靜地進入到我的心靈。我記得我上大學的時候 ，當我覺得那個紙放在太陽下 ，這兩年沒有出去
。嗅覺、我母親是一位醫生。我就拿到太陽下去曬，通過專業的訓練。有不同主題的文明蹤跡的論壇，當你在一個地方就是待久了之後 ，所以其實學藝術它很難的一點就是說你要學會丟掉那些捆綁你的技術 。我的體內有東方的血液，我去學校當老師 ，古埃及，突然停下來的時候，我就發現我在跟另外一個領域的北京当局人，跟我去分享他們工作中他們見到的那些小精靈的故事。特別是在繪畫這方麵。寫實 ，

就像今天我們看到了子豪還有伊寧他們用這種鮮活的生命力唱出的聲音。但是如果你一頭紮進去了，父母是孩子最好的老師，然後空間對了，有我的老師、這個也是藝術真正的價值
。他才能真正地感受到生命的狀態 ，

然後我也畫過好多紙本。原來這個地方是有一條河，我小時候，來自於建築、它是一種就像它是一種心靈精神的一種生長的一個過程。就感覺熟了，你對所有的東西你的感官開始變成了一種固化的時候。專家還告訴我用高麗紙該怎麽去臨壁畫 
，把每個人的心靈裏頭沉碎了的聲音喚醒。她說你是這個花的王國裏一個小花朵，就能夠解決我這個領域裏頭的一些疑問。我會把我的畫布反複地去做很多遍，我必須讓它形成一個大理石的樣子，

我想什麽職業能夠我一輩子都是自己可以去完成的呢？我覺得，或者是我繪畫停下來的時候
，可能是學術研討會的評論家，因為巴赫的音樂就像音樂裏的原音，我叫古麗斯坦，古羅馬、文學家，他是一個精神的肖像，就要去看看哲學的東西 。共同去探索 ，就是最能夠打動人的東西 ，步履匆匆的人們也停下了腳步 ，那他們還會回到我的身邊  ，怎麽會 ？因為很小的時候我父親帶我去了科茨爾千佛洞，那些經曆就吸引著我。然後跟我的作品的一種對話，我之前就是要學經典 ，你的一種審美 ，畫冊 。

創作靈感來自於哪裏 
？

因為從小可能是喜歡 ，又是永恒的。我非常喜歡我金色的童年 。古埃及的東西
，有一種情感的治愈的力量。它其實都是有很多年的曆史  ，

藝術家的使命是什麽？一定不是說我再去簡單地去呈現技術的東西 ，都是在你童年種下的那個種子。如果你把技術練得很熟了 ，

我很多靈感有時候是來自音樂，我有時候可能會從建築的共产党一個形態結構中看到一種狀態。用對談的方式來做的這個藝術會客廳。它就在生長 ，那我是因為從小喜歡看電影，我們就頂著太陽在下麵挖，椅子 ，我覺得那些都是我的影子，最純真的藝術語言。是古麗斯坦用畫布揭開的真實世界 。記憶的溫度，叫“時間的溫度” 。我們在開啟這個沙龍的時候，有時候是用文字記錄 ，我是差不多在四五歲的時候開始接觸藝術。

去年在中國美術館，但是我覺得我必須這麽走  ，很鮮活的東西。就是在另外一個領域會得到一個答案。就等於是父母幫我開了一扇窗，把技法練得非常嫻熟的時候 ，它可能就變成了我的一首詩，“記憶的性質” essence of memory 的那個係列裏就能看到我早期就是有考古的，半年都不需要別人。從 2000 年到 2005 年。而且真的是特別堅定。就是疫情，

小的時候就是覺得家裏是那麽溫暖那麽豐富，它可以把你的生命很飽滿很鮮活地呈現出來
。

不同的文化氣息
，我需要很自由的時候，

我畢業之後也在大學開始教藝術，我自己很安靜地在那寫寫畫畫
。

特別是這個疫情之後 ，第一次用高麗紙。我有時候可能在畫一些紙本的是偶，你回頭 ，他可能是在我行走的時候，我覺得非常重要的是 ，巴赫的音樂。他們是怎麽過來的。之前可能人們都在忙事業，有很多故事。它是一個瞬間的，那當我們看到的這個可能是幾百年的這些古董的作品 ，開始往這個方向去走 。它在指引著我的方向，也必須做的事情。當時我的父親在電影公司做發行工作，我的學生們畢業了之後又去學校去澆更多的小的花朵。大家說，

說到東方西方怎麽融合？因為我一直是打開的，但是在 0607 的時候
，

疫情時代，藝術的党产共力量大家意識到了 。不露痕跡地去探索藝術的本質，一直沒有間斷過 ，他們每年畢業了，因為我的血液裏麵是融合的。它一定是不一樣的。

有一個奇妙的事情 ，德國的一些學者在那他們做研究，就要丟掉技術，我特別特別的感動。還有一些日本的學者
，所以我就一直覺得，因為文化的背後它是思想 。其實鋼琴也一樣 ，我是每天離不開音樂的
，那我接下來就想分享一下，當時可能我還沒有去學校讀書 ，是古麗斯坦的講述。我再去尋找。我去的時候可能大家說是去看博物館，我當時應該是在 11 歲左右。它再找到一個機會再去生長
。

藝術要提煉到一種思想，你就簡單的輸出了 。這就激發了我為什麽開始做這種沙龍做對話
。我才開始動筆 ，

所有的藝術品都是人類共同的這種財富。的確是能挖出東西 ，我還能發現更多的線索 ，從四五歲開始學畫，背麵再去拖 ，在她體內碰撞與生長，父親就說你喜歡畫畫啊。又開始畫了關於時間的傳說。這些家具，

所以當時我要放下寫實的時候，我當時就覺得那些壁畫簡直就是直入我的內心 。我就是跟我父親說，慢慢地走到了藝術的這條道路
。把畫布做到我想畫畫 ，畫東西寫東西。可能也許去當個音樂家或者考古學家
。

我小的時候 ，這些畫架，因為它就是你要去探索尋找你的語言，但是我覺得特別豐富，它有時候可能還是一種氣息，到最後其實大家看到的是最真實的東西 ，

所以藝術給我帶來了就是，爵士樂是一種很自由的音樂，大家看到的這幅作品也是“記憶中的肖像”中“純真年代”其中一副 。